Au-delà du rythme : musique de résistance et de changement est le Musée canadien pour les droits de la personne, qui célèbre son 10e anniversaire. Elle met en lumière le pouvoir de la musique en tant qu'outil de changement social.

Je me suis dit que je connaissais le genre de musique que l'exposition allait célébrer. Pour moi (folkloriste dans l'âme), la musique de résistance signifie Woodstock, les hymnes à la paix de la guerre du Viêt Nam et John et Yoko assis dans leur lit.

Mais comme toute expérience muséale qui éveille la conscience, Beyond the Beat remet en question vos préjugés, vous ouvre les yeux sur d'autres perspectives et vous fait envisager les choses différemment. Ce que j'ai appris : la musique contestataire se décline dans tous les genres, toutes les sonorités et tous les mots.

Du disco au punk en passant par le hip hop

Beyond the Beat se trouve au rez-de-chaussée du musée. La salle regorge de précieux souvenirs : affiches de concerts récupérées, pochettes d'albums vintage et les plus beaux exemples de vêtements portés par des musiciens militants.

Une série de panneaux explicatifs dynamiques vous guide à travers l'évolution de la musique contestataire, des chansons syndicales de Woodie Guthrie dans les années 1940 aux icônes des droits civiques des années 1960 comme Nina Simone, en passant par l'essor des musiciens autochtones contemporains.

Le contenu est impressionnant par son intégration des genres musicaux et des mouvements sociaux. Il aborde la sous-culture punk rebelle des années 1970 et la révolution de la danse dans les clubs disco qui soutenaient les droits des personnes lesbiennes, gays, bisexuelles et transsexuelles (2SLGBTQI+). Il documente l'essor du hip-hop dans le Bronx, qui a permis aux communautés noires américaines marginalisées de s'exprimer. Il aborde la censure des musiciens rock et pop controversés des années 1980, tels que Twisted Sister et Madonna.

Beyond the Beat s'adresse à tout musicophile, à tout passionné de culture pop ou à tout artiste (quel que soit le support) qui remet en question la norme.

Une expérience sensorielle

L'exposition Beyond the Beat est présentée dans le style caractéristique du musée, c'est-à-dire qu'elle est basée sur des récits multimédias et interactifs de l'expérience humaine. Des écrans vidéo diffusant de la musique animent la pièce, qu'il s'agisse de vidéos hip-hop des années 1980, d'un écran à capteurs de mouvement montrant les Village People interprétant YMCA, ou d'un théâtre assis diffusant des interviews de jeunes musiciens activistes canadiens tels que Tegan and Sara.

Une touche féminine

Ayant grandi dans les années 1980 et 1990, j'ai été attirée par l'exposition "I Am Woman" ( ) et j'ai été stupéfaite de trouver des souvenirs de certaines de mes plus grandes inspirations musicales. Ma mère (une féministe, même si elle ne le réalisait pas) m'a élevée avec les voix suaves de k.d. lang et de Rita MacNeil, et c'était donc un plaisir de voir de près leurs costumes et robes emblématiques.

Alanis Morissette. Tracy Chapman. Sarah McLaughlan. L'exposition rend hommage à toutes ces femmes artistes puissantes de ma jeunesse. Ani DiFranco, dont la prestation sur la scène principale du Winnipeg Folk Festival au début des années 2000 a changé la trajectoire de ma vie, expose une paire de salopettes poussiéreuses.

Donnez votre avis

La dernière étape est une station d'affichage de concert divertissante à écran tactile. Vous pouvez choisir parmi une variété de logos, d'icônes et de slogans numériques pour créer votre propre marque ou message. Lorsque vous publiez l'affiche, elle est projetée sur un mur d'écran, ajoutant votre voix à l'exposition.

Beyond the Beat : Music of Resistance and Change est présentée jusqu'à la fin septembre. L'entrée à cette exposition à succès est comprise dans le prix d'entrée normal au musée. Le Musée canadien pour les droits de la personne l'entrée gratuite le dimanche.