L'apogée de Winnipeg a eu lieu au début du XXe siècle, lorsque la capitale manitobaine connaissait l'une des croissances économiques les plus rapides d'Amérique du Nord. En 1904, il y avait plus de constructions à Winnipeg qu'à Toronto et Montréal réunis, ce qui a donné naissance au plus haut bâtiment du pays et au premier gratte-ciel, qui fait partie de ce qui allait devenir une belle collection d'architecture du tournant du siècle. Au milieu du siècle, des disciples des principaux modernistes ont enseigné à l'école d'architecture de l'université du Manitoba et ont laissé un deuxième héritage architectural à la ville. Aujourd'hui, la ville jouit d'un nouveau moment architectural au soleil, avec des bâtiments innovants, verts et audacieux qui remportent des prix et attirent l'attention du monde entier. Pour en savoir plus sur l'architecture, téléchargez notre magazine numérique ici.

Quartier de la Bourse

Le Cube Architecte : 5468796 Architecture

Old Market Square, Winnipeg

Le quartier de la Bourse de Winnipeg, d'une superficie de 20 pâtés de maisons quartier de la Bourse de Winnipeg abrite la plus grande collection de bâtiments patrimoniaux d'Amérique du Nord. Construit entre la fin des années 1880 et le début de la Première Guerre mondiale, le quartier comprend des entrepôts, des institutions financières et certains des premiers gratte-ciel d'Amérique du Nord, tous réalisés dans une architecture détaillée et magnifique de style Beaux-Arts ou Chicago. Les bâtiments abritent aujourd'hui certains des magasins de mode, de style de vie et de design les plus branchés de Winnipeg, des start-ups, des galeries, des restaurants et des cafés.

Aujourd'hui, les bâtiments du début du siècle accueillent une nouvelle architecture audacieuse, des bâtiments qui brillent par leur conception et leur innovation : Le Cube, au milieu de la verdoyante Old Market Square, est une scène de spectacle autonome en forme de cube, revêtue d'aluminium en forme de cotte de mailles ; c'est une plaque tournante pour les spectacles du Fringe Festival et les plateaux du Winnipeg Jazz Festival. Le campus Exchange District du Red River College a redoré les façades d'une rangée de bâtiments historiques sur Princess Avenue et les a juxtaposées à un atrium moderne et à un nouveau bâtiment certifié Leeds.

Église du Précieux Sang

Architecte : Etienne Gaboury

200 Kenny Street, Winnipeg

L'année 1967 Précieux Sang (Precious Blood) de 1967conçue par le légendaire architecte manitobain Etienne Gaboury, compte parmi les plus grandes œuvres de l'héritage architectural moderniste de Winnipeg et reflète la créativité et le dynamisme avant-gardiste de la scène architecturale de Winnipeg dans les années 50 et 60. La structure en spirale, qui s'élève vers le ciel, est construite en grande partie en bois de cèdre. Le mouvement ascendant se reflète à l'intérieur, mais son échelle et ses murets de briques incurvés lui confèrent également l'intimité et la chaleur d'une maison de banlieue. L'église, essentiellement métisse, s'inspire aussi subtilement de la forme d'un tipi.

L'Esplanade Riel

Architecte : Colin Douglas Stewart de Wardrop Engineering et Étienne Gaboury

La Fourche/Saint-Boniface, Winnipeg

Ce pont piétonnier qui relie théâtralement le centre-ville et le quartier francophone de Saint-Boniface est un symbole de l'histoire et de l'avenir de Winnipeg. Nommé en l'honneur du héros métis Louis Riel, le pont a été chaleureusement accueilli par les Winnipégois lors de son ouverture en 2003. Ses flèches blanches emblématiques s'élèvent comme une voile élégante au-dessus de la rivière Rouge, son sommet culminant à 57 mètres de haut. Le pont est plus qu'une voie de passage, c'est un lieu de rencontre au milieu d'une rivière.

L'Esplanade Riel est le seul pont d'Amérique du Nord sur lequel un restaurant a été construit. Le restaurant locataire Mon Ami Louis, dont le menu est d'inspiration francophone, est installé dans une place semi-circulaire en porte-à-faux qui s'avance au-dessus de la rivière Rouge et offre une vue imprenable sur la ville.

Cathédrale de Saint-Boniface

Architecte : Étienne Gaboury et Denis Lussier

190, avenue de la Cathédrale, Winnipeg,

Il est pratiquement impossible de se promener à Saint-Boniface sans voir la façade remarquable et emblématique de la cathédrale-basilique de Saint-Boniface. Connue comme l'église mère de l'Ouest canadien, l'église originale a été construite par l'archevêque Langevin en 1894. Avant d'être détruite par un incendie le 22 juillet 1968, la cathédrale était la plus grande cathédrale catholique romaine de l'Ouest du Canada. La cathédrale actuelle a été bénite en 1972 et existe en deux parties : la structure moderne qui fonctionne toujours comme une église, et la structure historique en pierre calcaire qui domine le site.

La façade reste un exemple incroyable d'architecture romane française, comme en témoignent les ouvertures en arc, la coquille à l'air libre et les détails étonnants des motifs floraux. Si la cathédrale est certainement un spectacle à voir, la véritable histoire se trouve dans le cimetière qui l'entoure. C'est ici que reposent des personnalités telles que Louis Riel, Jean-Baptiste Lagimodière et Marie-Anne Gaboury.

La Monnaie royale canadienne

Architecte : Etienne Gaboury

520, boulevard Lagimodière, Winnipeg

Perçant le ciel de la prairie à l'extrémité est de la ville, la Monnaie est une œuvre tardive d'Etienne Gaboury inaugurée en 1976. Le bâtiment est conçu avec soin, en particulier sa remarquable tour triangulaire qui brille d'un éclat légèrement cuivré, signe de ce qui se passe à l'intérieur (c'est-à-dire la frappe de nouvelles pièces de monnaie brillantes). Les visites de l'usine de pièces de monnaie sont une activité estivale très prisée des familles, et les visiteurs entrent par le pavillon spectaculaire, finement taillé, qui sert d'aire d'accueil et de boutique. (Fait amusant : l'usine de Winnipeg frappe en fait les pièces de nombreux pays étrangers tels que Cuba, la Papouasie-Nouvelle-Guinée et la Norvège). En guise de clin d'œil aux bassins réfléchissants dans lesquels on jette les pièces de monnaie, un grand bassin réfléchissant se trouve sur le terrain entourant le bâtiment. Les automobilistes qui passent le long de la Transcanadienne peuvent voir la tour du bâtiment se refléter dans l'étang, pour faire écho aux silos à grains argentés qui se dressent le long du paysage rural du Manitoba.

Galerie d'art de Winnipeg

Architecte : Gustavo Da Rosa

300 Memorial Boulevard, Winnipeg

La galerie d'art Winnipeg Art Gallery a été inaugurée en 1970 par la princesse Margaret, une œuvre audacieuse conçue par l'architecte Gustavo Da Rosa. Le musée en forme de pointe de flèche, qui s'élance vers le nord, est revêtu de la pierre de Tyndall, une pierre fossilifère unique du Manitoba. Il s'agissait d'une œuvre architecturale avant-gardiste à l'époque, s'inscrivant dans son environnement extérieur tout en étant aérée, accueillante et technologiquement avancée à l'intérieur.

Alors que les Manitobains continuent d'assister en nombre record aux expositions d'art à grand déploiement du WAG, ils ont également un œil sur l'espace voisin, qui est le site du futur Centre d'art et d'apprentissage inuit, qui abritera la collection de 11 000 pièces d'art inuit du WAG, la plus importante au Canada. Sa conception légèrement amorphe (l'appel d'offres a été attribué à l'architecte Michael Maltzan, de Los Angeles) s'inspire des qualités éphémères des environnements nordiques, tout en complétant la conception très précise du WAG.

Manitoba Hydro Place

Architecte : Kuwabara Payne, McKenna Blumberg Architects avec Smith Carter Architects

360 Portage Avenue, Winnipeg

Manitoba Hydro Place a la réputation d'être extrêmement économe en énergie grâce à des caractéristiques telles qu'une lumière naturelle abondante, un système géothermique et une cheminée solaire, qui contribuent toutes à sa capacité à consommer 70 % d'énergie en moins que les tours de bureaux habituelles. Mais son rôle le plus important est peut-être la façon dont il a transformé l'ambiance de Portage et de l'avenue Graham dans le quartier des affaires de la ville. Lors de son ouverture en 2009, le Council on Tall Buildings and Urban Habitat lui a décerné le titre de meilleur immeuble de grande hauteur des Amériques. D'autres récompenses ont suivi : Il a été le premier immeuble de ce type au Canada à recevoir la certification LEED platine du Conseil du bâtiment durable du Canada, et il a reçu le prix national de design urbain de l'Institut royal d'architecture du Canada.

Depuis le niveau de la rue, l'aspect du bâtiment de verre épuré se distingue également, en particulier lorsque les colonnes de fenêtres à auvent ouvertes créent un design artistique sur toute la longueur de la tour. À l'intérieur de l'atrium chic de la galerie, deux petites cascades se déversent sur des murs de granit, reproduisant le déversoir d'une centrale hydroélectrique. En été et au début de l'automne, la cour publique aménagée le long de Graham Avenue accueille le seul marché fermier du centre-ville.

Le Musée canadien pour les droits de la personne

Architecte : Antoine Predock

85 Israel Asper Way, Winnipeg

Antoine Predock a remporté le prestigieux concours d'architecture pour la conception du premier musée national du Canada construit en dehors d'Ottawa. Ouvert en 2014, le Musée canadien pour les droits de la personne, situé à The Forks, dans le centre-ville de Winnipeg, est une œuvre architecturale avant-gardiste qui fait référence de manière audacieuse à la topographie du Manitoba, à la culture des Premières Nations et au territoire cédé par traité sur lequel il se trouve. Le musée a apporté un effet Bilbao à Winnipeg, faisant de la ville une étape incontournable des circuits touristiques consacrés aux musées et à l'architecture. Son élégante tour en spirale est déjà devenue un symbole de la ville. À l'intérieur, des histoires sur les droits de la personne, les aberrations et les aspirations sont racontées, et l'architecture contribue à les mettre en valeur.

Les visiteurs arrivent par une entrée souterraine et montent ensuite dans les galeries du musée en empruntant des rampes d'albâtre espagnol illuminées. L'expérience du musée passe littéralement de l'obscurité à la lumière, jusqu'à ce que les visiteurs atteignent le sommet de la Tour de l'espoir, et descendent par un ascenseur en verre qui les conduit au Jardin de contemplation, un endroit calme pour la réflexion et les questions et discussions approfondies sur les droits de l'homme.